世间已无潘玉良(组图)

世间已无潘玉良(组图)


来源:中华书画网  文章作者:佚名


  其中印象派技术和东方艺术情调是她绘画演变的两大根基,由此及彼形成了她艺术发展的轨迹。她喜欢画裸女、静物、表面上似乎很接近巴黎画派,但是单纯从题材方面以巴黎画派来看待潘玉良的画风,其实也是很有问题的,她的创作精神和巴黎画派的沉溺于肉欲的享乐是有很大的差异的。巴黎画派多数在描写从20世纪初到爆发第二次世界大战前夕,那些中产阶级舒适的物质生活和他们对女性人体的审美眼光,趋向于光鲜亮丽的纯视觉体验,普遍缺乏对社会批评的人道主义关怀。不论人像画还是裸体画,潘玉良对人物的描写,直指人性。她画大量的裸体画是出自于学院派训练的价值观和追求艺术精神的本能,其中很少带有好色的眼光。1950年潘玉良中西合璧的风格已趋成熟,特别是她结合中国笔墨技巧的彩墨画。她从学院派油画的训练掌握了形体,从野兽派学到了色彩的自由表达,从后期印象派那里吸收并延续了点描技法,同时融入了中国水墨的笔法和彩墨晕染的气韵。她的画,画如其人,雄壮浑厚,充满着柔情。

女人体-舒坦 油画

  潘玉良的人体画,具有独特的风格,她往往先用熟练流畅的黑线勾出人物的造型,然后再点染重彩塑造人体的量感和肌肤的质感。有时候她也用水彩先画出形体,再用墨线强调姿态的动感。在构图方面,她保留了中国画留白的概念,却在留白的部分,改用点描或交错的笔法充满空间。画艺成熟以后的潘玉良,寄情于对女性裸体的歌颂,在一具具饱满的躯体中,看到的是生命的力量和女性自我颂扬的尊严。

芍药 水墨

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