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苏绣和她的高仿画 |
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记 者 周 毅 摄 影 糜利萍
本报讯 昨天开始，一场古代书画展在唐云艺术馆举行，展览的虽然是复制品。但参观者络绎不绝，购买者也很踊跃。这些复制品的摹本是台北故宫以及辽宁博物馆珍藏的书画，几乎与原作难以区分。
带来这些复制品的是大雅堂董事长苏绣。十五年以来，她的生意就是出售各大博物馆的高仿品——最仿真的复制品。这些复制品用最先进的技术，按原色原大将书画巨制在特制纸绢上，能真实地反映出中国书画独有的微妙变化。
而她在经营复制品的过程中，结交了数千位艺术家，展览进入了各大博物馆、美术馆。而她也获得了尊敬，这在艺术界几乎是不可能的事。艺术家和收藏者几乎都本能地讨厌复制品。因为，它让两者都损失巨大。
高仿画作 有艺术价格低
高仿画也就是仿真画，材质、颜色与真品极其类似，让一般人难以分辨与真品的区别。
其实，同是高仿，也有不同。大雅堂的高仿，明确说是高仿，价格在几百元至万元之间。而另一些高仿，却是想冒充真品，谋取高额利润。好的高仿品能完全呈现真品的笔法、用色、细节。画家可以用它来临摹古人的意境，鉴定家可以用它锻炼眼力。
1996年，苏绣于台北故宫博物院珍藏书画复制精品三百多件，在上海美术馆举办了首场“台北故宫博物院珍藏书画展”，谢稚柳、陈佩秋、程十发等著名书画家纷纷前往参观。其中，有两位老先生是从来不会出现在同一场合。只有这次，两人为了艺术才勉强站在一起。
欢迎复制 这是热爱所致
接下来的十几年间，苏绣每年都会在内地办十几个展览，基本上所有的省都走遍了，有些城市还办了不止一次。
她最愿意看到的是艺术家的兴奋之情。她说：“我一直还记得上世纪90年代来杭州展出时，当时画家林海钟也是拿着画一会跑到博物馆门外，对着阳光看，一会又跑回来放在地上看。”
一些老专家们也很可爱。1999年时，故宫博物院老专家徐邦达，向苏绣要了十几万元的复制品。她亲自送到徐邦达家，徐老的爱人有点不乐意地说：“家里的画都放不下，还买那么多？”徐邦达一副道骨仙风的样子，坐着一点点翻看，说：“不就看一看嘛，不就看一看嘛。”
陈佩秋更是痴心，一次在上海美术馆展览，美术馆周一都要闭馆，陈老还让人打开门，在美术馆里单独看了一天。
复制品中 也有种种故事
苏绣用的复制品大多来自日本二弦社。二弦社是日本一家出版社，1972年，资金雄厚的二弦社提出复制台北故宫书画，希望能保留这些珍贵的中国书画。征得台北故宫博物院的勉强同意后，二弦社从日本运来一台3吨重5米长的照相机，搬到阳明山上。工作人员每天观察天气，一定要等到日光、温度都合适时，才进行拍摄。当天必须把胶卷运回日本冲印。而批量复印时，上十几个分色，也必须分开上。这样才制成了层次感分明，与原作相差无几的复制品。
事实上，复制品因为太乱真了，在一些地方有人将复制品做旧出售，欺负不懂行的收藏者。一些人还将复制品再复制，声称是二弦社的出售品。其实，最简单的方法是复制品背后都会盖有出品者的印章。如果这个地方有印章，或是发现故意破损，就很容易知道是复制的了。
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