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场是一回事，艺术往往又是另一回事。一个画家在美术史上能否立得住，最关键的是其独特的学术定位。当然，也会有社会方面的原因、师承方面的因素、学术背景的差异等等，但最终起作用的是其学术的原创性程度。学术定位的问题将来会在很长一段时间内成为中国画市场的一种非常重要的运作规则。
■原创性收藏是一种高尚的学术精神
收藏的导向性可谓经历了许多过程，从“名人与画”到主流画家，再到用耳朵收藏等等，助长了中国画市场在一个阶段内的畸形发展。在中国画市场日益成熟的今天，更多的收藏家加入到研究、收藏的行列中。他们在关注学术定位的同时，更加关注作品的原创性，这是收藏界逐步树立起的一种难能可贵的学术精神。
如果中国画市场的发展在今后的几年内还有一轮新的行情的话，我相信这种行情不会是一种盲目跟进炒作的结果，而是一种建立在审查作品的原创性基础之上的、有学术意义的理性行情。那些原创性的作品会以一种新的姿态进入收藏家的视野；而其他更多复制性的作品，会滑入大众工艺品的收藏行列。
中国画市场的下一轮行情，是中国画市场迅速裂变的过程。有学术定位、原创性强的作品会被追捧，价格上会形成新高；而那些缺乏创造力的样式或复制作品会一落而下，跌入“行活”行列。艺术从来都是追求完美的，可能就是因为有了完美，中国画市场才会变得越来越无情。 | 
