艺术百花绚丽 何水法、图曼中俄艺术家对话展

来源：美术报 　文章作者：邵大箴等

强烈感受。他也和图曼一样，是十分热爱生活和醉心于艺术的人，但他不仅靠自己的热情进行绘画创作，而且还靠自己的辛勤劳动，使自己的绘画精益求精。他十分重视写生，面对他要描写的花卉反复画写生稿。他对传统笔墨有很深的硏究，尤其善于用水，因为水墨画能获得韵味的重要原因在于能否恰到好处地掌握水的性能。此外，何水法善于把墨和彩有机地结合起来，使作品富有强烈的表现力。他的绘画风格狂放而有法度，大气而有细致的艺术处理，格调纯正、雅俗共赏，颇受人们欢迎。 俄国画家图曼作品       图曼和何水法的艺术都具有传统精神，具有强烈的时代气息和鲜明的个性色彩。他们在描绘花卉的作品中都倾注了自己对自然、对生命的爱。他们都面临如何解决传统与创新的课题，在这个问题上他们的立场和态度是很相似的。他们尊重和虚心学习传统，但他们又不为前人的程式所束缚，而是虔诚地向大自然学习，在忠实于自然和忠实于自己体验的基础上大胆创新。他们相信，不论是欧洲的古典油画，还是中国传统的水墨画，在现代和未来都有广阔的发展前景。关键是创作者需要有开阔的艺术视野，需要全面提高自己的艺术修养，还要有锲而不舍的探索精神。 (文/ 邵大箴)     中国花鸟画家何水法作品 俄国画家图曼作品 俄国画家图曼作品     由中国美术家协会、中国美术学院、俄罗斯美术家协会、列宾美术学院联合举办的“何水法，图曼对话展”，2007年5月起将在中国杭州、上海，俄罗斯莫斯科、圣彼得堡四城巡展。在我看来，这两位艺术家联展的价值与意义，不仅关乎国与国之间文化艺术的引进与输出，关于中俄两国艺术交流的绵延与繁荣，更为中西绘画的对读比照提供了可资解剖的鲜活的标本。     20世纪中国美术的发展和走向，与俄罗斯艺术的关系至为密切，特别是20世纪中期开始，前苏联油画专家来华授教和中国青年学子的留苏学习，为新中国培养造就了一代油画艺术的中坚力量；在那个特殊的时代，苏俄美术教育体系几乎成为中国人进入美术领域必经的桥梁。频繁而密切的交流虽然由于后来的中苏交恶而骤然停止，但其影响却星火相承、绵延不绝。俄罗斯及中国留苏画家的作品，已成为中国油画教育的重要部分，镌印在代代学子的记忆之中，直到今天，仍常常于不经意之间，在我们绘画的挥洒点画中流露。现在，中俄二位画家在同一展场的近距离“遭遇”，无疑是一次颇耐人寻味的艺术对话。     毕业于列宾美术学院的图曼·如玛巴耶夫是俄罗斯杰出的油画家，他的绘画题材主要包括肖像、风景、静物，尤其擅长花卉。图曼的作品既保留了故乡吉尔吉斯坦的艺术传统，又涵容了俄罗斯的艺术语言和现代欧洲的视觉语汇。他的作品不仅仅满足于古典的再现，而是自由地去表达抽象的隐喻深度。在他的画中，我们可以发现一种现在已经缺失的品质，那就是强烈的激情与微妙的绘画技术的结合。     毕业于中国美术学院的何水法，是中国画坛颇具影响的画家。何水法以大写意花鸟画见长，既传承中国画的优秀传统，又糅入现代审美观念，他创造性地将传统中国画中的折枝小品，拓展为盈丈巨幅，强化气势的同时又保留了中国花鸟画精妙的笔墨技法与意蕴，从而创出中国花鸟画的新境界。     在不同文化背景中成长起来的中俄两位艺术家，所受的艺术训练、观视的方法、表现的方法自然存在很大的差异，因此呈现在我们面前的作品，各自的特色是显而易见的。然而，深层次上，它们又不约而同地保持了一致：它们都不是单纯地写物之象，而是写物之情，达己之情。一花一世界，画家通过笔下有限的物象，表达出大千世界的万般情态，传达了一种生命成长的感觉。潘天寿先生曾反复强调中西绘画是两座高峰，对我们而言，削峰填谷显然是不明智的，聪明的做法当然是和而不同，互相借鉴，从而使艺术在保留自身界域的前提下不断深化和发展。(文/许 江) 9 7 3 1 2 4 8 :

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