中国花鸟画家何水法作品
俄国画家图曼作品
举办当代中国花鸟画家何水法与当代俄国画家图曼作品的对话展，是一件很有意义的事。中国民族传统的水墨画和欧洲的古典油画，属于两个不同的绘画表现体系。前者以线为主要造型手段，用水墨或彩墨作为媒介，崇尚写意，写神韵，但并不抛弃形似；后者以块面为主要造型手段，用油彩作为媒介，重视形似，但在形似中也力求表达神韵。它们在表现方法上不尽相同，各具特色，但在基本美学追求上却有共同之处。水墨和油画艺术都是为了表现人性中的真善美，表达人的真实思想和感情。水墨和油画都有悠久的传统，但也都要随着时代的进步不断改进和完善自己的表现语言。大概正是因为水墨和油画有共同处和不同处，它们彼此之间需要对话，也能够对话；需要沟通，也能够沟通。两种艺术体系的对话和沟通的目的远远不在互相取长补短，虽然取长补短也是其中应有之义。对话和沟通的目的和意义，主要在于在知己知彼的基础上，更加认识艺术创造多元化的途径，认识艺术创造的规律和原理，从而更加自觉地坚持各自体系艺术表现语言的特点，使世界艺术百花园地更加绚丽多彩。
中国花鸟画家何水法作品
古典写实的油画以素描造型为基础，其特点在于严谨的结构和丰富色彩的有机结合。进入20世纪之后，适应时代变革和人们新的审美需要，古典油画向现代转型，艺术语言因抽象因素的增强而获得新的表现力，这在西欧和美国艺术中表现得尤为明显。而在俄国，因为社会体制和艺术传统的原因，写实油画仍然具有雄厚的基础和具有强健的生命力。不过，俄国的写实油画也在发生着变化，变化的内因是社会在进步，科技在发展，人们的艺术趣味悄悄地在改变。外因是广泛的世界性艺术交流，不可能不对它原有的艺术风格产生影响。有别于西方现代主义的是，写实的艺术仍然占主流地位。俄国写实油画在20世纪下半期更追求表现人性和人的感情，更具有生活气息，也多少吸收了西方现代绘画语言的原素，更强调线、形和色彩的表现力。
图曼就是在这样的背景下成长起来的画家。图曼1962年生于卡拉苏（吉尔吉斯坦），1981-1982年就读于希罗娃美术学院。1985-1991年就读于列宾美术学院耶列梅也夫工作室。1994年荣获俄罗斯中青年优秀艺术作品评选最佳作品奖。1995年加入俄罗斯美术家协会。现任教于俄罗斯圣彼得堡穆希娜工艺美术学院。在多国举办过个人画展，其中包括德国、法国、意大利、英国、日本等。图曼的绘画基础全面而扎实，人物画生动传神，而以花卉为主要题材的静物更为出色。图曼继承了俄国静物画大师康恰洛夫斯基的优秀传统，善于细致观察和深刻理解花卉的生长规律，并在作品中表现它们的生存状态。他富有激情地描绘的丁香、茉莉、玫瑰、芍药、郁金香、风铃草等人们喜爱的花卉，色彩鲜丽绚烂，充滿生气。艺术家不满足于这些花卉的赏心悦目，而关注用劲健有力的笔触和肌理效果造成画面的力感。在他的作品中，我们可以感受到鲜花生命流动的过程，从花朵孕育到盛开，到凋落，从中也可以感受到艺术家对生命的思考。
和图曼对话的何水法，出生于1946年。他是中国当代一位著名的大写意花鸟画家。和图曼一样，他的绘画基础全面、扎实。他在水彩、水粉、水墨、彩墨、书法等领域都有很好的功底。除花鸟外，他的山水、人物，也相当有水平。他从工笔走向大写意。1978年他考入浙江美术学院中国画系硏究生班，接受系统的中国画教育。何水法花鸟画的重要特点之一是以形写意，他不把形和意对立起来，认为形与意可以统一于一体。他的大写意花鸟写形而又不拘于形似，而是通过一定的形抒发自己内心的
