林风眠《莲花》
林风眠一生可以说全部奉献给了艺术，实现了他早年所说的“至于我个人是始终要以艺术运动为标志”的诺言。他不
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undefined仅是近代中国美术教育的开拓者，也是中国画革新改良的实践者，他既懂得如何借鉴西方，也深知不能脱离本民族的土壤，他在融会中西绘画上所取得的杰出成就在近代是无人可比的。
林风眠绘画的最大特点是用色大胆，极富创造性。为了强化作品的表现力，他创造性地将水墨与水粉、水彩交替复合使用，产生浑厚强烈、丰富多变的艺术效果，这是一大创举！中国画的色彩大多薄而淡，远不如水粉，水粉厚而重，林风眠苦心研究实验数十年，将水墨与重色交织和谐在一起，画面既厚重丰富又空灵洗练，富有节奏感。在构图上林风眠也独具一格，充满新意，具有高度的形式美感。他特别偏爱方形构图，不喜画立轴、横幅、手卷，也不凭借题诗、书法增色，只有一个签名，简单至极。他有意同传统的用法拉开距离。他的画讲究构成，强调装饰性，吸收了西画马蒂斯、塞尚的长处，他画的许多静物明显有此二人的影子。林风眠的线条则自成一家，迥异他人。他不赞成绘画表现屈从于书法，不追求传统的金石气、篆籀气。他的画中常有大笔的刷色，他的粗笔明显来源于油画，粗壮而有力。他的细笔则受到中国古代宋瓷纹饰的启发。他的细线，迅捷潇洒，准确概括，元气淋漓，生趣盎然，大有清新之韵。
林风眠善于从传统中滋取营养，加以创造性的应用。他20年代留学法国时，便受到蒂戎美术院院长杨西斯的指点告诫，开始关注本民族的艺术精华。回国后，他对皮影、剪纸、漆器、脸谱等都悉心研究。他画的戏剧人物，吸取了皮影的造型特点，大刀阔斧的人物轮廓，简洁明了的几何造型，把人物的特征展露无遗，借鉴了传统艺术造型夸张的长处。浓浓的诗意与强烈的表现，是林风眠绘画给观者的直观感受。
