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他的弟弟周氏大荒驾驶着另一辆车，他们带着导演和诗人朋友们去庄园做客。
不能怪中国当代艺术史忽略了这两位最顶尖的华人艺术家。在美国，也没有人指认他们是“华人艺术家”，肤色和种族的障碍在他们的艺术活动中已经消除，人们只是在“ZHOU.B”和“世界艺术家”之间产生联系，只有少数的华人知道他们的成就，在ZHOU.B出现在纽约的时候，一个来自台湾的艺术家庭等候在酒店大堂里，希望能与ZHOU.B共进晚餐，在朋友的帮助下，他们的这个愿望得以实现。
周氏兄弟在中国当代艺术开始兴起的时候，已经从事了10年的艺术活动，并且达到了他们艺术事业在国内的顶峰：1985年，《周氏兄弟个人画展》在中国美术馆举行。次年，他们去了美国——中国当代艺术开始发力的时候，周氏兄弟已经活跃于另外一个国际舞台上。
周氏兄弟曾得到老一辈艺术家的指点，刘海栗、吴作人、李苦禅、李可染、张汀是他们艺术生涯中最重要的领路人，他们的创作受益于这些前辈艺术大师。刘海栗为周氏兄弟的画展题词说：“环伟博达，开创一代新风”。时任中央工艺美院院长的张汀则是周氏兄弟画展的直接促成者，为了能让他们的个展顺利展出，另给画展起了一个“冠冕堂皇”的名字：《花山壁画艺术展览》。一位朦胧派著名诗人在一篇回忆文章中说：“那几天我每天骑车经过美术馆去协和医院，都会看到花山壁画展览的广告牌。”
花山壁画，是周氏兄弟画作的源泉之一。正是这一特征，使得曾因《安阳孤儿》一举夺得戛纳电影节一种竞赛单元大奖的中国导演王超评价说：“周氏兄弟的画作具有一种人类的史前状态和原始冲动。”王超是看到了两幅政府机构的收藏品作出以上断言的：周氏兄弟1990创作的《芝加哥之梦》和《生命的诱惑》。这两个巨幅作品闪耀在芝加哥大厦的一楼大堂里，17年之后，给了这位中国导演深切的颤栗和震撼。
世界美术史上的超级兄弟
周氏山作坐在我的对面，他手中端着一杯中国酒，是地道的五粮液。我们先是在他的周氏兄弟基金会对谈，这里还是周氏兄弟国际艺术学院的所在地，每年都有欧洲及世界各地的青年艺术家来这里交流学习。夜深了，端着酒杯，我们又拐回到他家的客厅，继续深聊，客厅里有他们的照片、绘画、装置、雕塑和奖杯，令人目不暇接。还有一幅巨大的安迪沃霍尔签名的作品，悬挂于客厅酒吧的一侧。在这间客厅里，许多芝加哥名流都受邀参加过他们举行的PARTY。
这位芝加哥最重要的艺术家之一，不像他的外表那么浮华：有一天他穿一件红色茄克出现在我面前，使他54岁的年龄显得惊艳，而他脚下的皮鞋，永远是尖头、鳄鱼皮、手工制作，出自美国一个顶级的牌子，他收藏了不下500双。他手上永远拿着古巴出产的上好雪茄Cohiba，在很长一段时期内，他抽一口，他的弟弟周氏大荒接着抽一口，令对面的客人目瞪口呆。
这远不是一个艺术家的全部秘密，甚至于只是表面的现象，就像弟弟周氏大荒所一语道破地那样：“艺术家是一种生活方式。”在上流社会品位的另一面，周氏山作具有长者的宽厚和智者的随性，他乐于回答提问者的每个问题，不管那问题显得多么无知。
与山作相比，弟弟大荒身上多了一些傲气。但在任何时候，他们身上盈满的那种自信，是令旁人绝望和自卑的，这是他们力量的源泉。
无论是东方评论家，还是西方评论家，都很难把周氏兄弟的创作进行归类，他们惊呼，周氏兄弟是一种现象、一个谜。
也许正是如此，他们是特定的历史时期才出现的特殊产物，是唯一的，不能重复的。
“艺术的东西是不知不觉的，要创造新的高峰，就不应该顾忌别人怎么评论你。”30多年来，周氏兄弟保持着一个良好的品质，不管外界对他们作何评价与感想，他们一概不回应、不发动、不出声。
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