周氏大荒经常穿着黑色的衣服，一头长发披散，脖子上系着一条长长的围巾，在他的庄园里戴着礼帽。访谈之余，乐意与我讨论着健身的话题。
“艺术是对人生的看法。对审美。对人和人之间的关系。对幻觉。对声音。对形象。对这一切。”周氏兄弟对艺术理论的阐释玄而又玄，与他们的谈话中，常常能领略到的是东方道家的某些思想，如果想从技术层面去考量他们的作品，你会迷失于其中从而一无所获。正如周氏山作所言的那样：“作品的好与不好，错与不错，不应该是艺术家的评价标准。”
那么什么是艺术家的评价标准呢?周氏大荒说：“对艺术史的贡献，以及有多少东西是艺术家自己的。”
无庸置疑，在艺术领域内，周氏兄弟是成功的品牌塑造者，打上ZHOU.B名字的作品能得到世界范围内的追捧。
他们最大的单幅作品诞生于1994年，应芝加哥国际艺术大展之邀，创作了大型装置艺术《风*智慧》，画面覆盖了芝加哥的整个海军码头，这也是世界上目前最大的室外油画。
1996年，他们获得德国现代艺术最高奖：海伦基金奖。此后几年间，他们在德国汉堡国际艺术学院、英国国际设计学院和奥地利萨尔茨堡国际艺术学院担任客座教授并讲学。
在为学生开设的“大师班”中，周氏兄弟讲授他们所倡导的艺术哲学思想：“感觉是自由神”。
周氏大荒把女儿在地上画的画拍下来，拿到大师班给艺术家们看，学生们都很惊讶，不相信是出自一个小孩子之手。这种“感觉是自由神”的创作理念可能曾被很多人所漠视，但在周氏兄弟那里得到了一以贯之的实践和理论延伸。
周氏兄弟的5个未解决
作为世界级的艺术家，周氏兄弟并没有停止他们的步伐。在他们的超大工作室里，正面墙上就放置着沃达斯千禧年世界经济峰会上的作品《新的开端》。
这像一个寓意，预示着ZHOU.B的创造力正在酝酿新的动作。周氏大荒说：“30年来，好像都是准备工作，真正的创作才刚刚开始。”
在我看来，周氏兄弟的第一个未解决是要把创作推进到环境领域，从架上、雕塑、装置、室外绘画延伸到建筑。周氏山作说：“建筑就是雕塑的一种表现形式。”他们创作的建筑方案《世纪之门》用东方特有的雕塑语言，书写着建筑的新的可能性。
第二个未解决的是他们的“乡愁”。反复追问中，周氏兄弟的乡愁淡而又淡，他们说“没有乡愁”。在完全脱离中国母体的过程中，他们对中国的认识、对中国性的追认，都少而又少。也许，他们不需要这个，但事实证明，正是来自东方的神秘、意象和原始力量使他们叩开了西方艺术界的大门。
第三，他们的作品止于现代性，在抽象表现主义的绘画历史中，取得了继承性的突破，是目前唯一与当代波普艺术、观念艺术相抗衡的现代派艺术家中的贵族和遗老。但他们同样面临着解决自身困境的问题，而不能总是在市场高价的优越感面前止步。
第四，作为两个合作30年的艺术家，周氏兄弟之间的共同创作是一个永久的谜。他们坦率地承认，曾经为了女人而不欢而散、而几个月不说话过。他们的心灵交流是否仍处于一种默契和融洽之中，而不是演变为职业搭档，这对他们而言仍然需要去面对。周氏山作饱含深情地谈论道，他唯一一次打过弟弟是在年幼时，追打大荒到桌子脚底下，但奶奶的一句话令他至今记忆犹新：“你的弟弟，他是为你而来。”
第五，正如周氏山作而言，现在是中国艺术史上最好的时期，中国艺术家的群体性崛起，才刚刚开始，如何与中国艺术家进行有效的互动与交流，全面提升中国艺术家在世界艺术领域内的地位和份量，是周氏兄弟可以着手去解决、去投入精力的事宜。其实在美国，周氏兄弟早已对许多“国际流浪汉”一样的艺术家有过帮助，包括目前最顶尖的中国艺术家在内，都受到过他们
