1、大浴女 1887年 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 法国 115.6cm×167.8cm 布 油彩 费城艺术博物馆藏
雷诺阿在这副画中，描绘出河边洗浴后休憩的裸女。近景三个浴女容光焕发，具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一种青春风韵，又显得健康成熟。玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美，极细腻的笔触绘制出女性丰满柔嫩的皮肤表面，塑造了她们那富有弹性、充满活力的肉体，赋予她们青春美和生命的欢乐。
雷诺阿是容易让人记住的。
粉红粉蓝的基调，娇艳的圆脸女人儿童，色彩透明鲜艳，笔触轻快柔美，似乎人们都生活在鲜花盛开的花园里，没有忧愁，没有阴影。仿佛雷诺阿留给世人的一曲永远的“春之声”。虽然，创造这份没有阴影的快乐的雷诺阿却一生大部分时间受贫穷和疾病的困扰。
《煎饼磨房的舞会》（1876），一个雷诺阿色彩的露天舞会。圆脸的长裙女子，黑边礼帽的绅士，交谈喝酒跳舞，每个人都无拘无束无忧无虑，陶醉在狂欢中。尤其前景两位女子，似瞩目着前方，似又与背靠画面的男子聊天，黄蓝相间的裙衫闪着轻而薄的光。稍稍远些，白裙的女子正与一男子跳舞，裙子看上去非常飘柔，男子的衣裳似乎因为光线笼上一层晕。人的脸渐远渐消，最后融入模糊的阳光和空气中。
雷诺阿的光线探索与莫奈《金莲花大道》的人群模糊如水汽的感觉不同，雷诺阿的画有一种清晰和朦胧相融的感觉，他的氛围好像表现得特别活跃。
不知道雷诺阿画这样欢快场面时的心情。其实，这个时候雷诺阿已经经历了普法战争，虽然未派往前线，也饱受痢疾折磨。而相恋7年的恋人莉丝终嫁作他人妇。之所以雷诺阿一直不能承诺婚姻，经济困顿是主要原因之一。可是，我们在雷诺阿的画中完全看不到这些，他过滤了自己的痛苦，就好像阳光穿透大气层。
上苍面对这样热爱绘画的人，总是会露出笑脸。雷诺阿后来和出身农家的艾琳结婚。红润圆脸，全身心热爱照顾雷诺阿，随时给他做模特儿。雷诺阿的幸福生活终于来到。
他画哺乳的妻子（《母与子》），画幼儿戴着荷叶边帽的可爱模样，画儿子玩耍时的样子（《游戏的克劳德·雷诺阿》），妻子的衣服是红色的，小孩子的脸颊嘴唇是红色的，金黄的头发又夹杂着丝丝的红，“颜如渥丹”，“满园春色关不住”似的，笔触仿佛水波涟漪，圆润轻盈，没有一丝生涩，像是一弹就破的粉嫩。这是沉浸在印象派喜悦中的雷诺阿。但亦然贴上了雷诺阿的符号，娇嫩、柔和、晕色、轻快、圆脸的女子。
1881年至1882年冬的意大利之行是雷诺阿一次艺术转折，他在曾经不屑的拉斐尔《椅子上的圣母》面前惭愧不已，涌上无限敬意，古典的光辉重新洗礼了雷诺阿。之后，他特有的风格渐渐形成，并成为他的标记。有印象派的光影温馨，那种光线下人物和场景的波光潋滟；也有古典主义的典雅细腻，注重细节的生动和色彩的均衡，用柔美轻盈来表达似乎尚不够玩味，联想的该是那种“春山澹澹、秋水盈盈”，“莺啼绿柳春”的味道吧。
深受风湿病折磨的晚年雷诺阿在护士的帮助下画了许多裸女，《擦脚的浴女》（1910）、《两浴女》（1918-1919）、《巴利斯的审判》（1914），这些裸女脸庞小而圆，肩窄小圆柔，但胯腹部丰满柔媚，是健壮和柔美的统一，比之古典画家们的裸体，更多一种雷诺阿式的温柔和肉感，流淌着炽热的情欲，肌肤表面的用色非常红润，甚至你会觉得太红了点，好像这些裸女都沐浴在朝霞中。有点红艳凝香的意思了。中年以前为物质所困，晚年受疾病缠绕———虽然去世前四个月画作终被卢浮宫收藏，仿佛一种大师式的签押画章———但雷诺阿的人生大半实在不如他的画那样灿烂。想想一个人要有多大的内心力量，才能不把自己的人生忧苦带进作品？或许，这是雷诺阿的秘密快乐。我们不必揣摩，还是欣赏吧。
