靳尚谊个展《向维米尔致意》引争议

靳尚谊个展《向维米尔致意》引争议


来源:新民晚报  文章作者:佚名  录入时间:11-08-25 03:51:41

■ 靳尚谊临仿作品 图TP

维米尔作品

  不久前,中国美协名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊在中央美术学院美术馆举办了一个名为《向维米尔致意》 的个展。整个展览只有他的3件作品,皆为临仿17世纪荷兰艺术巨匠约翰内斯·维米尔的写实油画,分别是《惶恐的带珍珠耳环的少女》《新戴尔夫特风景》和《戴尔夫特老街》。这个展览引起了热烈的议论,主办方还在雅昌艺术网开设专题论坛,荟萃截然不同的评论观点。

  潘公凯(中央美院院长):在此次展览中,正是由维米尔作品转变而来的三件小尺幅的靳尚谊先生的新作,让我们看到了这种对古典精神的深刻领会,看到了高难度的技巧,看到了拼贴之后仍然浑然一体的自身圆满性。这真是我们的幸运!作为以古典写实技巧与拼贴组合为特征的新的油画风格取向——“后古典”——将日益显现出它的潜在生命力。

  徐冰(中央美院副院长):展览通过考察一位艺术家,折射出一代人是如何研习一个源自于其他文明的内容,对某个领域或一种技术常备敬畏之心所做的积累,补充过去不足的成分。这过程中的坚持与纠结以至这三幅画的出现,这些,不仅是作为个人兴趣的内容,而且是有关如何面对人类文化营养、中国的特殊经验以及当代问题的态度与方法的提示。

  孔祥祥(《中国收藏》编辑):

  如果靳尚谊先生是一个普通的画家,他这么做是他自己的事。但作为中国美术界的领军人物,其艺术观念和实践令人失望。我们多么希望他引领中国美术登上另一座高峰,但他却自得其乐地秀着本该是美院学生做的功课。与原作比较,临仿作品显得矫揉而浮华。单从这次展览的三幅画而言,这位一生忠实于写实主义的老先生,正离古典写实的真谛渐行渐远,而在当代艺术的道路上,他还迷失在岔路口。

  aming(网络艺评):

  靳尚谊说观念不重要,技法才重要?应该引起警惕,不能被误导入歧途。没有观念的画是没有灵魂的画,从美术史的角度来看,美术的发展史同样也是美术观念的发展史。这在中国画中也不例外。只有观念变化才能带来艺术的创新变化,靳尚谊这样对待观念是把油画带进死胡同,丧失了创造力,就脱离了艺术的本质,油画也就死了!

  乐梦融 整理


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