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日本浮世绘这个词最早出现于天和二年（一六八二年）出版的《每月游》序文和同年版井原西鹤的小说《好色代男》中。
17世纪日本江户时代，“浮世”这个词十分时髦与流行，在当时的报章上经常出现“浮世帽子”“浮世袋子”“浮世发髻”等，而“浮世绘”也就在这样的环境中产生了。
我们平常所讲的浮世绘是指浮世绘版画，而把手绘的浮世绘称作“手绘浮世绘”也叫“肉笔浮世绘”并不把它当作浮世绘的正宗。这是因浮世绘中的墨揩绘，锦绘的木版雕刻印刷工文以及简洁、粗犷的刻画手段均来自于版画这个形式。
墨揩绘是指用单色墨印刷的木版画，也就是我国所称的黑白木刻，它始于宽文·延宝（1661－1680），为浮世绘版画的初级阶段，创始者菱川师宣（1618－1694），他起初在京都学画，后到江户专门从事创作风俗画。菱川师宣和他门下的画家自称是“大和绘师”，一语道破了他们的画风源头。而后他开辟了艺术新领域，取材于平民，他的代表作品有《吉原之体》内容描写高岛一所妓院门前的情景。像这类以歌舞伎、美人画为内容的题材在当时很普遍，较为出名的有鸟居派，如鸟居清信（1664－1729）、奥村政信（l686－1764），这些画家的作品与我国现有的黑白木刻版画不同的是，当时仅以单幅独立欣赏的版画形式出现，在日本称一枚绘或一枚揩，保留着很朴素的初期样式。
明和二年（1765）开始出现了多种木版画，这种类似我国套色木刻风格的画种，在日本被称为“锦绘”。寓意像锦绣一样的美丽，以后成为浮世绘的主流。并一直把它作为年历与月历来进行兜售。其代表人物为铃木春信（1725－1770），其作品以抒情性、梦幻性、美人画而出名，他擅长于从《和歌》和《物语》等大典文献中得到灵感，而把它转换为当时风俗性的版画。他在雕刻匠、印刷匠的帮助下，创作出许多色彩漂亮的浮世绘，画风受到过中国画家仇英的影响，色彩浓郁，存世很多。铃木春信这时期是浮世绘最活跃的时代，到了后期胜川春章除创造出许多优秀美人画外，开始受到欧洲美术家的启发，尤其是法国印象派，在他的作品中常有流露。末期浮世绘靠着风景版画继承着浮世绘版画的传统，才得以苟延残喘，可以说已经基本结束了它的辉煌，虽经过像小林清亲等画家的努力，在明治时代的版画中略有体现，但许多方面已不同于浮世绘版画，应当说属于另一种艺术范畴了。
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