来源：宝岛期刊 　文章作者：佚名

莫娜·库恩(Mona Kuhn)1969年出生于巴西圣保罗，具有德国血统，她从美国俄亥俄州立大学获得了学士学位，并继续在旧金山艺术学院学习美术。她的作品曾被多家博物馆和艺术机构展览收藏，其中包括J.Paul Getty博物馆，洛杉矶艺术博物馆，乔治·伊斯曼博物馆，纽约国际摄影中心等。在欧洲，她的作品已经被伦敦皇家艺术学院，法国卢浮宫，瑞士的爱丽舍摄影博物馆，法国的沙勒罗瓦当代艺术中心等分别展出。目前，莫娜居住并工作于洛杉矶，她作为一名独立学者，工作于洛杉矶华盖图片社研究院。

莫娜·库恩常常闻名于她大幅面.梦幻般的人体摄影。其明亮的画面和富有洞察力的视角构成了她照片中经典的主题。在库恩开始拍摄之前，往往会培养与拍摄对象之间亲密的关系，这也是她自身的拍摄方式，这导致在她的影像中，人们赤身裸体，却坦然自若，传达出一种令人印象深刻的放松和亲密感。

莫娜·库恩的裸体摄影旨在展示最自然状态下的人体。在剥离了那些衣着装饰的干扰之后，她的作品从人们对文化和时代的刻板印象中解脱出来，具有了永恒性。她的每一张照片中都展现出安全和舒适的氛围，在这里，情感真实近乎真诚地流露出来。她在开始每个系列的时候，都会通过一种情绪去选择相应的颜色，随后，她会选择一个适合拍摄的地点，最后与一群朋友亲密地工作，完成拍摄。

她认为每一张照片，都是彼此间的一次合作。这些作品中模特的姿势反射了他们所身处的环境，而每个系列之中静默无声的流动都像是一首抒情的民谣，开辟了对于人体与环境之间相互关系的对话。因为有过绘画的学习，库恩照片中的构成都经过了绘画性的考量，每张照片都是深思熟虑的产物。任何一张图像都是多维度的，但却有着一个细心选择的焦点，观者被赋予了进入到那个特别的图像区域的机会，但是其余的依旧留在了图像的隐秘深处。

在库恩最新的作品Acido Dorado在肖尔蒂奇花廊的展览上，热靴杂志的委托编辑格雷戈里·巴克（以下简称为GB）与莫娜·库恩(以下简称为MK）关于赤裸的身体，沙漠，玻璃立方和加利福尼亚州的享乐主义展开了一段对话。

GB:是从什么时候开始，裸体摄影成为了你工作的焦点。

MK：这会有点令人失望，我知道我喜欢人们，而且在很早以前我就明白了，亲密的人际关系和摄影对于我而言都并非难事。但是我同样意识到，时间这种媒介究竟可以发展成什么模样。我遇见了裸体摄影，就像是一种反应和挑战；裸体一直都是艺术中永恒的经典。人体就好像是我们的居所，这是我一直感兴趣的东西。高更在1897年有一幅精彩的作品，名叫“我们从哪里来？我们是什么？我们又将去向哪儿？”我觉得它概述了一个我们人皆有之的问题，但我却决心要将其作为我创作的源头。我意识到，我必须去拍摄那个藏在“我们”外表之下的“人”，没有羞耻，没有悔恨，自由，且永恒。

GB:当我看向Acido Dorado这组作品时，我无法避免地产生那种感觉，就好像它并不是真实的，而更像是梦境或者快要忘记的记忆的碎片。这种模糊不清的感觉是否是出于有意？

MK：是的，在Acido Dorado中，我的视觉叙述对象在形象的身体和抽象的身体间不断变幻，沙漠中的光线和玻璃建筑为我提供了完美的平台，使我能将加利福尼亚州的享乐主义和超现实主义的幻像融合在一起。

GB:是什么使你选择了加利福尼亚州的沙漠和罗伯特·斯通的金色宫殿？

MK:我是被那奇异的金色光芒和原始神秘的风景吸引到这片沙漠来的。罗伯特的房子是一处位于原始和浩瀚沙漠中心的建筑，紧挨着约书亚国家森林公园。这里的环境未经修饰，粗犷而狂野。这个房子本身也是十分空旷的，并且由玻璃所构成，这些巨大的玻璃墙为我的工作提供了极佳的介质，它们无论从内外看上去都是半透明的，将沙漠的各个层次反射出来，然而它复杂的反射面并不会使我感到困扰，一切都很明晰。沙子与玻璃和镜子组成了美妙的变奏曲，这一切都很有趣，这些表面反射和折射着，如此多的反射面，仿佛要将人迷失其中，像是被吸入这些照片中一般。这里是释放自己和创作的完美之地，我在尽可能去寻找风光和抽象的变奏曲下的协调之音。

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