由于从上世纪50年代开始，无论在海外，还是在中国，选择“不中不西”的文化折衷主义倾向的人已经变得比比皆是，于是乎有艺术界人士发出“岭南画派该不该画上句号”的疑问。现阶段，岭南画派处于一个怎样的发展时期？还能走多远？一起来听听艺术家们的声音。
“创新”令岭南画派生生不息
方向，一个年轻的画家，他在画坛的实力得到公肯，更被众人称之为当代岭南画派风格的典型代表。那么，方向是如何看待岭南画派的兴衰呢？对于社会给予的荣誉，方向至今还受宠若惊：“这是大家对我的爱护，受此荣耀实不敢当。可能是我的庭院风光作品色彩热烈，较过去多以文人情趣来表现的清雅不同，给人以新鲜感觉。”
方向认为，要从广义的角度来理解岭南画派的精神：“‘折衷中西，融汇古今’实质的含义是没有条条框框，勇于创新。所谓创新，是既包括技法上的创新，也包含思想上的开拓……也许，岭南画派现阶段处于低潮期，但我们应该清楚认识到，‘创新’是岭南画派的核心精神，只要有创新，岭南画派就能够生生不息。”
“关键是今后可否人才辈出”
陈金章作为艺术教育者，他在1978年-1990年间，在广州美术学院前后培养了6届研究生，广东当代的国画精英如林墉等几乎均出其门下。陈金章被认为是岭南画派第三代代表人物。他对岭南画派的发展有何看法？陈金章称：“发展不是某个人说了算，一个画派能否向前发展，关键看今后可否人才辈出。我的学生李劲堃、朱永成就是很不错的岭南画派新一代……。”此外，陈金章称：“艺术不可一个样，要有自己的感受。”
陈金章同样认为创新、不断创新才是岭南画派的核心思想：“读书的时候，岭南画派的第一代人物高剑父等几位老师的创作直接感染了我。高剑父甚至把一些按照惯例不能入画的新事物，汽车、飞机、坦克、电线杆等纳入表现母题，这就是大胆探索、不断创新的表现。”
要站在历史的高度看发展
一些人对岭南画派发展、广东画坛发展表现出忧心。对此，广州美术学院硕士研究生导师、中国画系主任陈振国有相反的看法：“我比较乐观。事物本身皆有其自身发展规律，岭南画派的发展，广东画坛的发展靠的是画家自己，而并非啦啦队……我赞成陈永锵先生的看法，艺术家首先是对艺术的真诚，中国画该如何发展，不是画家的事，过多的理性分析，反而会违反艺术发展规律。”
“近10年，广东经济的飞速发展吸引了众多外地艺术人才移居广州，广东画坛、广州画坛可谓人才济济、百花齐放。这更利于创作的活跃。‘合久必分，分久必合’，画坛呈现出越多的面貌越好，信息的丰裕更有利于筛选、择优而取。一个画派能否向前发展，不是看现在，而是要站在历史的高度去看，是对历史的归纳、总结，”陈振国认为，“历史是螺旋式上升的，急不来。展望未来10年、20年，一些核心人物的出现，将继续影响一群人。”
林伯墀以开班授徒的方式让岭南派根植于海外。27年来，其门下洋弟子数千。
林伯墀档案
澳洲书画学会会长、澳洲岭南画会会长、澳洲国际书法联盟会长、澳洲墨尔本南国书院院长，岭南画派第二代大师赵少昂先生弟子。
1950年出生于越南堤岸，后移居澳大利亚。父亲林景渠不仅擅书画金石，且醉心历代名人字画收藏。林伯墀12岁拜当地岭南画派画家梁少航门下，1974年始，转投赵少昂的“岭南艺苑”，尽得大师衣钵真传。不久，林伯墀凭一幅水墨画参展澳大利亚维省教师公会联展，于一千多幅西洋画中脱颖而出。1980年开始在墨尔本成人教育中心教授国画，并创办了“南国画院”，1992年受赵少昂所嘱创立“澳洲岭南画会”并担任会长，更尽心尽力推广岭南画艺，在多元文化社会中大力弘扬中华传统文化，桃李满天下。因其多年来为澳中文化交流作出的重要贡献，备受主流社会重视，去年荣获当局颁发的“澳大利亚建制百年勋章”。
胡江将雕塑的空间感和立体感融入山水画中，以创新的技法来诠译“岭南画派”。
胡江档案
1956年生于广东电白。1982年毕业于广州美术学院。暨南大学胡江工作室主持，现为暨南大学兼职教授,中国工艺美术协会会员，中国广东美术家协会会员，广东省技术师范学院兼职教授，广州大学松田学院，广东省高级艺术设计职称评委，广州天河区政协委员，享受国务院特殊津贴专家。
曾在上海、广州、深圳等地举办个人展览；其作品曾获第三、四、五届中国工艺美术大师精品博览会金奖；岭南美术出版社出版《胡江作品集》。2006年国画《战士指看南粤》、《东方欲晓》分别入选中国美协和广东美协主办的“红军长征胜利70周年展览”。2006年应暨南大学百年校庆创作大幅国画《秋声》及纪念雕塑《万世师表》。
作品曾在人民日报、南方日报、羊城晚报、美术报、中国书画报、广东美术家等50多家报刊发表，广东电视台、香港凤凰卫视等媒体曾多次作专题报道。
(宝贝开门)
