5年来最高规格的国画大展近日在中国美术馆开幕。本次第三届全国中国画展览会，展出379件画作，全面反映近5年来中国画创作的发展历程和现状。有关专家指出，当今的中国画创作比前些年有了很大提高，整体进入“高原时期”。
水准
创历届国画大展之最谈到参赛作品的水平时，刘大为介绍，本次展览会的整体水平要高过往届，特别是对传统国画技巧的拓展、观念的拓展、新材料的运用以及形式风格的探索，推出了很多新的东西。还有很多年轻艺术家崭露头角。从评选中不难发现，很多作品刻画都非常精细，而且这些艺术家的名字也都是头一次见到，很多人的作品对传统笔墨的理解上，达到了一种新的境界，这说明中国画艺术是后继有人的。本届展会评委会副主任郭怡孮说，令他感到吃惊的是，本次展览中有一大批水平特别高的画家，有人把这种情况形容为“高原效应”。过去中国画的创作是群峰突起，齐白石、潘天寿、徐悲鸿等大师林立，而后是一片“小土坡现象”。现在，这些土坡长高了，从整体来看是进入到一种“高原时期”，我们期待着有大师出现，有新的高峰出现。可以说，这个展览水平代表了当前中国画创作的最高水平。
中青年画家挑起大梁
拿此次展览跟一二十年前的各种大型中国画展览进行比较，不难发现，现在年轻的作者多了，青年画家成长很快。本次征集到的万余件作品中，有80%是中青年画家的作品，这是一个可喜的现象。当前画家们的工笔画技法比10年前有了大幅度的提高，水墨写意画在某些方面比前些年也有了超越。从绘画题材上来说，20年前的参赛画家，往往是抱着得奖的目的，拿来的作品，往往是历史题材、革命题材、战争题材、而这次很多画家的作品更加关注社会弱势群体，例如民工题材、妇女儿童题材等等，这种作品明显增多。
艺术形态更加多元
综观10年来3届中国画展览会，最大的变化就是艺术手段更加丰富。郭怡孮介绍，很多参展画家，把中国传统的壁画、年画都吸收到自己的作品中来，同时把西方现代的一些东西也融入到自己的作品中去，极大地丰富了表现形态。但是这种创作思想的开放，也带来一个问题，就是中国画的边界要不要重新划定，不然的话，扩散和嫁接得太多了，就会失去中国画原有的特色和韵味，容易发展得不伦不类。不过，从总体上来说，吸取西方绘画的精髓，是一条正路，不能动摇。
亮点
实力派画家夺人眼球
要想在如此高规格的全国性美术展览中脱颖而出并非易事。据悉，本次展览中不少获得优秀奖的画家已研习中国画多年，功力深厚，而且在业内已经具有了一定声誉。例如画家刘继彪，擅长画虎、画狗，还曾设计过邮票《华南虎》，他擅长用中国生宣纸以带有创新意味的工笔画技法创作，画面背景的气氛营造，通常以传统的计白当黑之法留白处理，只在虎的周围用较淡的色调渲染一下，真正达到了“以少少许胜多多许的艺术效果”。画家刘皓师法张大千，并从“泥人张”、“风筝魏”、“刻砖刘”等民间艺人那里汲取营养。他的山水画，取法石涛、石溪，喜以石溪沉着痛快之笔，作鸿幅巨制。多年来，刘皓的画作在民间一直有很高的评价。
隐忧
画家书法水平待提高
虽然第三届全国中国画展览会的整体水平高于往届，且在画作的题材、表现形式等方面出现了诸多亮点，但是也反映出当前中国画坛一些亟待解决的问题。从评选中来看，当前国画家的书法水平还有待提高。中国自古以来书画不分家，只有把书法练好了，画作才会更有韵味，笔墨也才会更生动，我国历代很多著名画家，同时也是大书法家，比如宋代的宋徽宗，元代的赵孟頫\，近代的吴昌硕。曾经有一段时间，很多画家不大重视书法的修炼，最近几年传统绘画技法重新得到了重视，这种情况正在扭转，画家的整体书法水平，依然有待提高。
