照片绘画市场行情鹊起 格哈德作品2000万美元售出

照片绘画市场行情鹊起 格哈德作品2000万美元售出


来源:新浪收藏  文章作者:罗书银

格哈德·里希特
格哈德·里希特

  《集会》 1966  布面油画  161.2x116x2.8cm

  ? Gerhard Richter 2019 (05062019)

  图片由卓纳画廊提供

  成交价:2000万美元

  2019年瑞士巴塞尔,一件格哈德·里希特的“照片绘画”作品以2000万美元售出,创下近三年瑞士巴塞尔艺术展的单件最高价作品销售纪录。而这一价格,也是目前艺术家在一级市场成交上的一件重量级爆点作品。

图表一 格哈德·里希特历年拍卖市场上拍数量及成交情况
图表一 格哈德·里希特历年拍卖市场上拍数量及成交情况

  (数据来源:Artprice年度市场报告 制图:雅昌艺术网)

  从2001年至今,Artprice每年发布的“年度市场报告”中拍卖市场成交前500的艺术家名单来看,格哈德·里希特常年都保持着成交总额最高的在世艺术家纪录!

图表二 2018年全球前500强艺术家
图表二 2018年全球前500强艺术家

  (数据来源:雅昌艺术市场监测中心(AMMA)和Artprice年度市场报告)

  以近三年来雅昌艺术市场监测中心(AMMA)和Artprice联合发布的“年度市场报告来看”,除了大卫·霍克尼2018年在二级市场上的一次爆发,其他时间,成交总额最高的在世艺术家都由里希特占据。

图表三 格哈德·里希特拍卖市场成交TOP10
图表三 格哈德·里希特拍卖市场成交TOP10

  (数据来源:Artprice年度市场报告 制图:雅昌艺术网)

  虽然目前为止,从里希特拍卖市场成交TOP10情况来看,最受欢迎的是80-90年代创作的《抽象画》(Abstraktes bild)系列,但其重量级的“照片绘画”系列亦是市场上的宠儿。

艺术家格哈德·里希特 图片来自网络
艺术家格哈德·里希特 图片来自网络

  “百变风格”里希特的“照片绘画”

  在格哈德·里希特的艺术创作生涯中,跳跃式地变换着各种风格和题材:浪漫主义、照相写实主义、抽象表现主义、抽象主义、极简主义、构成主义、波普艺术等等。不仅如此,他还在雕塑、摄影、绘画方面都有建树。

  这其中,除了目前在市场上最为人熟知的抽象系列绘画,其“照片绘画”系列亦是极具“里希特”风格的作品。可以说,说到“照片绘画”,就代表了格哈德·里希特。或者简单来说:里希特是个画照片的画家。

创作中的格哈德·里希特 图片来自网络
创作中的格哈德·里希特 图片来自网络

  虽然这听起来有点奇怪,但几乎从60年代开始,里希特就不断地以照片作为绘画的素材,并在其之后的创作中,不断地回顾这一系列的创作。

  这要从里希特的个人经历说起,:1932年,格哈德·里希特于德国德累斯顿出生。二战期间,家庭被卷入其中,战后,他成为东德人,由于不喜欢斯大林式的美术教育,1961年,柏林墙还没建好时,他逃离到了西德,并进入以摄影著称的杜塞尔多夫国立美术学院学习,这成为其之后艺术创作上的转折点。

  20世纪60年代,杜塞尔多夫进入到战后欧洲新潮美术运动时期,艺术的各种现代流派快速更替,西德艺术界进入到强烈反对传统架上绘画的浪潮,并形成了“激浪派”的创新艺术风格。这一时代背景对里希特也影响巨大,“照片绘画”便是在这样的潮流中创作出的具有自己标志性的绘画方式。

格哈德·里希特的照片绘画  图片来自网络
格哈德·里希特的照片绘画  图片来自网络

  但当时很多人并不接受他这种绘画方式,认为他只是画照片而已。里希特却不这样认为,在他的采访中曾说到:“当我从20世纪60年代开始这么创作时,人们嘲笑我。我很明确地表达了我的作品来自照片,看上去很幼稚。可以说这种挑衅是直接的。”

  正如里希特所说,他所做的正是:将自己从其他艺术家陈词滥调式的表达方式中跳脱出来。

  如果进一步解读里希特的“照片绘画”,会发现这不仅仅只是一种个人的绘画风格。更是对世界的现实与真实的质疑与反省。在他看来,摄影只是客观记录世界,但并不意味着能揭示世界的全部,因为人们看到的往往都是表象。绘画可以凝练图像,加强形象潜在的力量,揭示照片背后哪些现实的真实性。

格哈德·里希特 《鲁迪叔叔》 1965年 图片来自网络
格哈德·里希特 《鲁迪叔叔》 1965年 图片来自网络

  在里希特早期的“照片绘画”中,有两幅代表作:其中一幅代表作是1965年画的《鲁迪叔叔》,那是他死于二战的亲叔叔。作为成长于战后的一代,战争之后的创伤在他身上留下了明显的印记。尤其是他逃离到西德,从此再没有见过家人。这幅作品被处理成模糊的画面,压缩至几乎单色的色彩,而这样的画面处理方式,是里希特“照片绘画”最重要的特点之一。这样的色彩或许也反映了里希特一生的心境。

格哈德·里希特 《1977年10月18日》 布面油画  1988年 图片来自网络
格哈德·里希特 《1977年10月18日》 布面油画  1988年 图片来自网络

  另外一幅是《1977年10月18日》(October 18, 1977),这幅作品全面体现了里希特照片绘画的“艺术思维”,该系列于1995年被纽约现代艺术博物馆购得。作品描绘的是四个德国社会运动人士——红军旅成员的生与死,这几个人被定义为恐怖分子,制造了多起爆炸,但这其中的原因充满争议。四个人先后死去,有两位被裁定为自杀,但是公众普遍认为是被谋杀。葬礼于1977年10 月18日举行,里希特花了20年的时间以此为题画了15幅画,以刑事照片与新闻照片为蓝本,描绘了死亡景象。

  作品中,这几个激进青年生活时或死亡时的影像都不再清晰,因为在里希特看来,这些都不重要,重要的是事件真相——他们所经历的死亡真相。里希特运用模糊的技法进行创作有去除干扰保存真相的意思。

  里希特认为该事件显示出一种极端的丑陋和荒谬。借由这样的“照片绘画”,里希特表达了自己的观点与诉求:反对一切思想上的专制,并且深刻厌恶战争,反对暴力。

艺术家格哈德·里希特
艺术家格哈德·里希特

  为什么是《集会》?

  《集会》亦是里希特早期“照片绘画”系列的代表作之一,这件作品创作于1966年,并且铺垫了里希特后来的重要作品《1977年10月18日》。描绘了一群以男性为主的人群参加一场露天集会的场景,这也许是个政治集会。人群布满了整块画布,这在里希特的“照片绘画”中非常少见,更常见的画面是孤立的人物、动物或物件。

格哈德·里希特“照片绘画” 《Ema (Nude on a Staircase) 1966
格哈德·里希特“照片绘画” 《Ema (Nude on a Staircase) 1966

  不过,《集会》里的图像是故意模糊处理的。作品素材是里希特“图集”第 7 页上的剪报。艺术家沿用了照片的切割与黑白色调,加以自己标志性的“模糊”手法,指涉了历史(包括集体与个人历史)仿佛既在当下,同时又很遥远。罗伯特·斯托(Robert Storr)曾总结,里希特的技法“把目光从主体上移开。。。。。。激活了记忆与限制记忆回归的关键因素。从效果上来说,里希特通过描绘主体迫近的消逝,召唤了主体的灵魂。”

格哈德·里希特“照片绘画”  《读报女孩》1994
格哈德·里希特“照片绘画”  《读报女孩》1994

  在里希特早期的“照片绘画”作品中,大部分都与日常之物有关。1963年,里希特曾与朋友康拉德·卢克(Konrad Lueg)在杜塞尔多夫Wihelm‘s画廊对面的一家家具店举办了一场名为“与波普共生:支持资本主义现实主义的示威”的展览。资本主义生活方式是展览的一部分。这被里希特称为“资本主义现实主义”,在其作品中更多关注的是普通生活,这与美国的波普艺术运动影响有着直接的关系。

格哈德·里希特“照片绘画”  《S。和孩子》1995
格哈德·里希特“照片绘画”  《S。和孩子》1995

  与这一时期大部分的创作不同的是,《集会》显然很难被归类到波普范畴。在本雅明·布赫洛(Benjamin Buchloh)看来,此处看似模糊的正是自我反省式的绘画实践体现出的精密性:“我们所谓的模糊指的是不精确,即与所表现的真实物品相比具有很大差异。”尽管它“丧失了表面性的客观密度”,并“获得了图画的话语自主权”。

  与《1977年10月18日》这样的题材作品类似,《集会》亦属于将重大新闻历史化的代表。这样一件具有代表性的绘画,在博览会上以2000万美元的高价售出,便不足为奇。

  据了解,这件作品此前为意大利藏家Francesca和Massimo Valsecchi夫妇私人收藏,过去近40年来从未离开意大利。Valsecchi夫妇本次委托卓纳画廊于巴塞尔艺术展出售这件作品,用以筹资修缮他们位于西西里巴勒莫的文化项目Palazzo Butera。

格哈德·里希特“照片绘画”
格哈德·里希特“照片绘画”

  “照片绘画”市场成交情况及前景一窥

  相较于里希特的抽象绘画,作为目前较少在市场出现的“照片绘画”,每一次其作品在市场上出现,都能引起巨大的反响。

  除了今年瑞士巴塞尔售出的《集会》,今年3月7日举办的纽约富艺斯(Phillips)拍卖中,另外一幅“照片绘画”:《喷气式飞机》(Düsenj?ger)(1963)亦取得了不错的成绩。

格哈德·里希特 《喷气式飞机》(Düsenj?ger) 1963 布面油画 130x200cm
格哈德·里希特 《喷气式飞机》(Düsenj?ger) 1963 布面油画 130x200cm

  拍卖前,富艺斯将带来这件作品便引起了众多关注。因为其背后有颇多故事。2007年,已故的微软创始人之一保罗·艾伦以1120万美元的价格从佳士得买下这幅画,并在当时刷新了艺术家个人拍卖的纪录。这件作品描绘动态中的飞机,融合了兴奋感与恐惧的复杂体验。

  2016年秋季,保罗·艾伦委托富艺斯拍卖行出手这件作品,一位中国商人以2400万美元的价格担保该作品售出。如果作品以超过2400万美元的价格成交,担保人将获得交易溢价的30%和一半佣金。然而,该作品在拍卖会上不幸流拍,富艺斯根据合同向保罗·艾伦支付了2400万美元,并要求担保人承担交易。但该担保人并未支付,由此双方展开了漫长的诉讼过程,2018年2月才达成和解。格哈德·里希特的这幅作品则仍然由富艺斯持有。

2019年第一季度拍卖成交前十艺术家
2019年第一季度拍卖成交前十艺术家

  (数据来源:Artprice)

  本次拍卖,富艺斯将这幅作品的预估价定在1000万—1500万美元之间,在最终的拍卖结果中,作品以2040万美元成交。这一结果亦是当季成交价第三高的“战后现当代艺术”作品;同时也是富艺斯拍卖本季价格最贵的作品。

格哈德·里希特 《米兰大教堂广场》 1968年
格哈德·里希特 《米兰大教堂广场》 1968年

  另外一幅曾于2013年创下里希特拍卖纪录的是其1968年创作的《米兰大教堂广场》(Domplatz Mailand),这同样也是其“照片绘画”的代表作。该作品在当年纽约苏富比(微博)春拍中上拍,并最终以3712.5万美元(约合人民币2.31亿元)成交。刷新在世画家单幅作品价格的纪录。这件作品是被美国加利福尼亚州的布赖恩特家族葡萄园创始人唐·布赖恩特所竞得。

  这两件作品是目前格哈德·里希特众多系列作品中,除了其代表的抽象绘画,市场表现最好的系列,亦是与市场上的抽象绘画同等的“蓝筹股”。

台湾富商陈泰铭被称为收藏里希特最多的中国地区藏家
台湾富商陈泰铭被称为收藏里希特最多的中国地区藏家

  图片:致谢国巨基金会

  图片来源:artnet

  中国地区收藏里希特作品的藏家并不太多。目前有包括:刘益谦曾在2016年豪掷重金在瑞士巴塞尔上买下里希特的一幅抽象作品;另外,台湾国巨股份有限公司创始人、著名华人藏家陈泰铭也收藏了多幅里希特的作品。

格哈德·里希特“照片绘画” 《海边家庭》
格哈德·里希特“照片绘画” 《海边家庭》

  借由今年格哈德·里希特的“照片绘画”在博览会及拍卖会上引发的市场热度,可以一窥艺术家该系列重要题材的市场表现,亦可以期待在之后这一系列作品的下一个爆点。

  (本文作者:罗书银)


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