来源：中华书画网 文章作者：佚名
贺天健（1891～1977），中国现代著名中国画家、书法家。江苏无锡人。原名贺骏，又名贺炳南，字健叟，别署健父、阿难等。幼年喜欢绘画，早年通过实地写生，领悟画理，善用水墨，设色讲究层次，多用复色，尤长于青绿山水，并演变而自成一格，风格豪放跌宕，富有时代气息。其书法作品《东风吹到好江山》曾获世界美术博览会一等奖。出版有《贺天健画集》、《贺天健山水册》等，著《学山水画过程自述》。
贺天健（1891～1977），画家，宇健叟，别署纫的香居士，斋名开天天楼。江苏无锡人。幼年家贫，八岁学画，十四、五岁时对从无锡到宜兴一带的山岭峰峦进行观察，始知古人画中的皴法皆来自自然。
1922年至1924年先后在无锡、南京艺专任山水画教师，1924年，任上海美专山水画教师。43岁时主编《画学月刊》、《国画月刊》，45岁起以卖画为生，1950年起任中国民族美术研究所研究员，后任上海中国画院副院长、上海市文史馆馆员。中国美术家协会理事，美协上海分会副主席，上海市文联委员，上海市历届人民代表大会代表、丹麦康纳画会会员。
擅长中国山水画，偶写人物，亦作花卉，工书法。山水画风崇尚清代吴渔山、梅瞿山，后期重视写生，创自家风格。书法得力于《张猛龙碑》、《张黑女墓志》、《龙门十二品》。
曾在北京、天津、上海及丹麦举办个人画展。1982年在上海举办遗作画展。
作品《九月桐江桕子红》藏于中国美术馆，《河清可俟图》陈列于北京人民大会堂上海厅，《锦绣河山图》参加世界博览会后被印度国家收藏。《镇江象山》、《江南风光图》、《登庐山诗意》分别入选第二、三、四届全国美展。
出版有《贺天健画集》多种，著有《学画山水过程自述》，发表有《中国山水画的皴法美》等论文。
贺天健精研山水画，功力深厚，法度谨严，出入传统诸法而自创新境。其画以“师法五代两宋山水画法度与精神，为今日创作的路径”，所谓“宋人格律，元人笔意”。他的山水画变化多端，丘壑深具，各家皴法，无不头头是道，更以草书法运宋元之技，颇为放纵。更精于设色，认为自然瞬息万机，本无固定色，宜用复色作多层次表现。
艺术经历
从上世纪初开始形成的海上画派，风起云涌众多活跃在画坛上的智者，一展丰采尽显为艺术的虔诚。对于近一个世纪的画坛而言，贺天健是一个不可磨灭的存在。
由山水站立画坛
贺天健，早年自称“百尺楼头一丈夫”。江苏无锡人氏，年少时孤贫困惑性格内敛怪癖，似乎唯有对学习诗书画兴趣广泛，这完全得渊于家学涵养。他父亲蓉初，喜好书画小有成就，他祖母工诗，这对母子组合对贺天健年幼心灵烙下了极其深刻的印象。我们从贺天健十几岁时勾摹明人画稿中，清晰地分辨出，大师少年的起步和铺垫竟是如此厚实。二十岁进入南京国民大学深造，后不知何故于同年辍学，旋即考入上海中华书局任国画编辑。 事隔仅一年，在1912年任上海民国第一图书局筹备处编辑部图画员，真正开始了绘画艺术生涯。他的起步在民国元年。回想海上画派振兴之初，早期能排得上号的，屈指数来也就二十来人，代表的有四位：任伯年、吴昌硕、虚谷和蒲作英。他们在绘画艺术上的成就，承上启下开生面的数花鸟人物画等等。可惜山水画不知怎么成为了他们的弱项，四人中就算蒲作英水墨山水画堪称上品，但难以逃脱笔墨轻率草逸作戏之嫌，不能修成正果。
包括张子祥、吴秋农、陆廉夫等等从事山水画创作的，终惜囿于大小“四五”而未能脱颖而出。直至二十世纪三十年代贺天健的一跃而起，在海派山水画创作上新意迭出涉猎广泛，有所建树有所突破。在画坛上清气扑鼻，开拓出一个崭新的法门。同时贺天健将中青年时期亟待完成的科目系统完整地解决了。
随时代奠定大气
随着年龄阅历画理思路日渐成熟的贺天健，知晓该怎样在画坛上游刃有余。怀揣一腔对中国绘画艺术的钟爱，演变成一种神圣的事业。这个时期贺天健出任多家艺术学院的国画教授，主编《国画月刊》并在上海、北京、无锡和天津等地多次举办个人画展。现代海派山水画的基石在夯实，贺天健的影响力始终在稳步中频频向上的。艺术家要用作品讲话。
早在1953年，被中央美术学校民族美术研究所聘任研究员，获此殊荣的，在上海可能就贺天健一人。
上海中国画院成立时，不但受聘为画师，而且担任了副院长之职，那个时期贺天健的才情才艺得到了充分的发挥。有必要回顾一下贺天健的创作履历，他的山水画从吴历、王入手，兼容原济、残，上溯宋元王蒙、夏圭诸家，重视师法自然，坚持“一枝秃笔走天下”，十分注重写生体会足迹踏遍名山大川。提出“甄陶天机，融代物我”，要有仰俯天地之大气，不能局促于“南北宋”，要有博取众长的勇气，才能丰满自己。在《黄山派和黄山》一文中，总结出“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，浙派得黄山之质”的精辟论述。在绘画实践中，他强调严谨的过程是质量与数量并重，并称“画现代画要有时代精神。山水画中即使不画人，一树一石一泉也应有时代气息。画要耐看耐读，即能吸引观众进入画里的境界。”这是针对当时的提法贺天健的大声疾呼。
教学生有喜有悲
贺天健在画坛在社会上盛誉之后，显然冲着名气前来求教的不计其数，印象中徐志摩夫人陆小曼便是他的入室弟子。当然也有作为学生并寄予厚望的到最后却令他十分失望的事例。
贺天健收留过一位叫杨石朗的不生，浙江海昌人，自幼喜欢书画，尤喜作山水画，他视为得意门生。杨石朗认为书画当以造化和师古人为主，也不排斥请教当代的名家，学习经验教训，以免少走迂远的弯路。 杨石朗叩拜贺天健门下，他悉心教诲认真辅导，光教授皴法不下几十种，并选择指定古代各家摹本，说实在的他对石朗抱有很大的期望，曾经把石朗当作唯一的继承人。不料天有不测之风云，社会的纷繁使杨石朗经不起来自各方面的诱惑并见异思迁。认为吴湖帆桃李天下，凡是吴门弟子，大多富于收藏，杨石朗耐不住寂寞，言明吴湖帆更盛于贺天健，不顾恩师的感受进而转拜吴湖帆为师。一下子使贺天健有了唐诗所说的“林园手种惟吾事，桃李成荫归别人”的郁闷。此时，贺天健又迁怒吴湖帆，称其夺走爱徒，有损友情。就是这样一次变故，两位现代山水画大家就此断绝来往。
些许年后，他们仍然同在海上画坛的屋檐下，又同在上海中国画院担任画师，桥下的水流过去就过去吧，由朋友一再游说撮合，才慢慢言归于好，但各自内心的阴霾不免耿耿不释。
为世界留下大美
贺天健长期蛰居在上海襄阳南路一所公寓里，名曰“开天天楼”。沈柔坚先生讲起，文革前由于工作关系常去画斋聊天。“开天天楼”中窗明几净，琳琅图书陈列满架，很容易看出主人的学识渊博，畅游艺海的孜孜不倦，来往客人频繁，其中见有学生朋友同道居多。贺天健生性好客煮茗清谈，话语深邃风趣至极，一旦触及书画山水儒雅便是滔滔不绝。沈柔坚讲他爱描绘垂柳，常以柳枝为素材，借以抒怀胸臆，把《杨柳岸晓风残月》词意表现得淋漓尽致。赏析佳作十余幅，立意章法经营位置各不相同。
贺天健著作 学画山水过程自述 在《贺天健诞辰一百周年作品展》上，沈柔坚作为主持人，言之他对贺天健的评价，代表了大多数热爱艺术的人的共同心声，是一个时代的符号。贺天健的绘画艺术留给人们的不仅仅是一份简单的文化遗产，也告诫人们，若要在中国传统绘画艺术学问研究方面取得第一流的成就，就必须对浩如烟海的传统典籍了如指掌。
艺术评价
在近代山水大家中，能以画者态度画画的除了张大千，还有贺天健。这里的所谓的“画者”指的是对于画理孜孜不倦的求索或者曰：用脑画画也。而同样身为“画者”，张大千凭借的是纵横的才气，而贺氏则是自发的对于画理的思辨。
贺氏很早就认识到了学山水画和学画山水之间的区别，为此贺氏提出了山水画与现实之中的真山水有着本质的不同。
“世界上有三个山水境地：一是人世间的山水实境，一是唐宋历代诗里的山水境地，一是画里边的山水境地。”最初的贺天健认为人世间的山水始终没有诗画之中的山水好，为了证实这一点，他曾多处寻觅与诗画中相似的山水实境。
后来的贺天健因着“四王”一派的画家常在画上题写临仿抚拟某家笔意，而究溯根源，直上追宋元后，才恍然大悟“才知道宋元人的画所以好，是从真山真水里去学来的”于是，又改变了对真山真水的看法，以“师法造化”来要求自己。
贺天健对于画学的理性思辨，一方面可以从他的课徒稿中认识：从唐至清，一代一代系统的演变；将真实山石与古本名作加以对照。另一方面也体现在他教学生画山水的独特思路：贺天健在教学生临摹临本的时候，往往给学生挑选不清楚的印本临，因为贺氏认为如果临清楚的临本，临的人不要动脑筋了，就不能发现问题。一定要有了矛盾而后有解决的机会，学生在这时也用得着老师的帮助。
贺氏的书风早年学赵子昂的小楷体，颇为精工整饬，廿三岁后改写龙门十二品、张猛龙碑、张黑女碑，直至三十七岁后又开始改习褚河南、虞世南、李北海。
有人评价贺天健的画是豪迈、英爽、秀劲、逸宕、精奇、伟丽，在近代书画史上可以说是一位真正的大家。
