来源：中华书画网 　文章作者：佚名

　　赵少昂（1905～1998 ）字叔仪，男，汉族，原籍广东番禺。中国画家。1905年3月6日生于广东广州。 1998年逝世于香港。少丧父，家贫，以做工谋生。
　　业余自学绘画。赵少昂擅花鸟、走兽， 继承岭南画派的传统，主张革新中国画。他的画能融汇古今，并汲取外国绘画的表现形式，同时又注重师法造化。作品笔墨简练、生动，形神兼备，深受人们的欢迎。著名书画家伍嘉陵为其入室弟子。历任广州市立美术学校中国画系主任、广州大学美术科教授。出版有《少昂近作集》、《少昂画集》、《赵少昂画集》，著有《实用绘画学》。
　　年幼家贫，以做工谋生。业余自学绘画。1921年入高奇峰办的美学馆学画，1925年在广州创办岭南制版所，从事广告设计、印刷制版。1930年设岭南艺苑，教授绘画。1937年任广州市立美术学校中国画系主任。1948年任广州大学美术科教授，并移居香港。赵少昂擅花鸟、走兽， 继承岭南画派的传统，主张革新中国画。他的画能融汇古今，并汲取外国绘画的表现形式，同时又注重师法造化。作品笔墨简练、生动，形神兼备，深受人们的欢迎，在欧亚美及大洋洲等地举办画展数十次。出版有《少昂近作集》、《少昂画集》、《赵少昂画集》，著有《实用绘画学》。

　　生平历程
1905年生于广州。少年丧父，家境贫困，苦读之余兼攻绘画。
1921年考入高奇峰创办的“美学馆”学画，
1925年在广州创办“岭南制版所”，自行设计广告画，并研习制版技术。
1927年任教于广东省佛山市立美术学校，
1929年参加在上海举办的第一次全国美展。
1930年在广州创办“岭南艺苑”，以绘画设席授徒，同年作品《白孔雀》入选比利时“万国博览会”，获金牌奖。
1932年作品入选在莫斯科、巴黎、柏林举办的中国艺术展览，1937年任广州市立美术学校中国画系主任，
1937年任广州市立美术学校中国画系主任，后来移居香港，同年参加在南京举办的第二次全国美展。
1941年被聘为重庆中央大学及国立艺术专科学校艺术系教授，途经湘、桂、黔等地，写生作画并举办个人画展，尽以所得捐赠灾民。
1944年作品入选在重庆举办的“第三届全国美术作品展览”，
1948年应聘任广州大学美术科教授，同年迁居香港，继续开设“岭南艺苑”。
1951年至1982年游历欧美及东南亚等地，先后于美国、英国、日本、法国、瑞士、意大利、加拿大、澳大利亚、新西兰、新加坡、马来西亚、台湾等地的博物馆及艺术馆举办个人画展，
1954年应邀在英国里子大学讲学，1960年应邀在美国哈佛大学及柏可莱大学讲学，
1977年被台北中华学士院聘为博士，
1978年作品参加“香港前辈艺术家作品展览”。
1979年在香港举办个人画展，1982年在北京中国美术馆举办个人画展，
1982年北京举办个人画展
1985年至1988年在菲律宾、新加坡、加拿大等地博物馆举办个人画展，
1989年在德国众士达城、比文达格、葛定津等地举办个人画展。

　　作品介绍
　　赵少昂有的作品为美国波士顿美术馆、华盛顿省立博物馆、纽约公众图书馆、新加坡南洋大学博物馆及香港艺术馆等收藏。代表作品有《木棉红占岭南春》、《一池杨柳垂新绿》、《枝头小鸟惊初雪》、《秋林暮霭》、《悠然自得》、《烟雨归舟》、《荔熟》、《群雨追落花》、《漓江雨过》、《苍松吐艳》、《归鸦认故枝》、《秋色》、《竹林幽思》、《小鸟话春寒》、《渔村小雨》、《饮露自洁》、《独钓寒江雪》、《明月萧瑟》等。先后出版的画册及专集有1936年《婵嫣集》、1940年《少昂画集》、1951年《少昂近作集》（3辑）1959年至1973年《少昂画集》（20辑）、1985年《赵少昂画集》、1986年《荣宝斋画谱.十五》（花鸟虫草部分）、1988年《实用绘画学》等。
　　赵少昂花鸟画的风格以及他绘画艺术在世界各地的传播与关系，致力从画家的生平、艺术风格、美术教育等方式揭示在20世纪中国绘画的变革及发展。 赵少昂作为“岭南画派”第二代弟子中的佼佼者，师从高奇峰，通过刻苦锻炼，扎根香港，在特定的社会环境中传播“岭南画派”绘画的新风尚之余，通过自己天份与努力，创造出自己独特的个人风格再把足履世界各地而获得的艺术感受，引入自己的创作空间，为“岭南画派”注入新内容，对日前中国绘画的走向有启发作用。 本文力图通过比较，论证赵少昂从中国传统崇尚六法、写意的审美旨趣出发，融合西方美学因素的中国画作为一种不同的、现代化的艺术．表现他艺术思想领域中“中西融合”的观念，提倡师法自然，重视写生的主张，在一定程度上反映时代气息。 赵少昂立志把中国艺术在世界的大艺坛上发扬光大，所以海外弟子众多，桃李满天下，本文收集了一些他在世界各地的学生、弟子的有关资料，藉此展现二十世纪下半叶 “岭南画派”绘画在香港、台湾、美加及其他东南亚等地区、国家的传播和影响。赵少昂的艺术，对岭南画派的形成与发展有着重大的影响，也必将在后人发展岭南画派的艺术实践中，起到承前启后的作用。

　　绘画特点
　　其作品继承和发扬“岭南画派”革新中国画的主张和“融汇古今，折衷中外”的艺术宗旨，早期画风着重于写生的真实感，勾线、着色甚为洒脱工致；晚年则“老而愈妙”，由博返约，强调神韵而能于奔放、粗狂之中见其精细之处；题材以岭南风物与风俗人情为多，注重对物象的仔细观察和对大自然生机活力的把握，在概括而又准确地刻划对象的过程中，充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，布局通灵，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀双至，意趣动人，以其独特的艺术风格享誉海内外，成为当代“岭南画派”的杰出代表。

赵少昂作品

　　赵少昂的山水、人物、花鸟、走兽等各种题材的绘画中，以花鸟画为最精，尤其是后期的花鸟画，他所追求的生机灵动、逼肖传神，已经在他笔下的自然景物中展露无遗，无论巨幅四联屏如《苍松吐艳》，还是小帧如《闲步》、《枝头小鸟惊初雪》，画中鸟儿无不透射出机敏、可爱、温良、亲切的生命神韵。《闲步》条幅中仅画一只独步鸟儿，而仅仅这只生灵已经意足神完，真有一种步态灵动的节奏感，好像只差一步就会扑腾飞出画面的感觉；《枝头小鸟惊初雪》写一杆横枝，几只冷得缩着头，无助无奈的小鸟，令人寒气顿生，更感这几个小生灵的可怜可爱。这两幅画的构图也甚有创意，布局上有意留出大幅空间不画，或者仅仅点一二落英（如《闲步》），使整幅画布局空灵，疏密、聚散分明，有力地将观者的视线汇聚到表现的主体——一只踌躇满志、自在闲步的八哥，空出的空间给人留下纵深和广阔之感，不但令画面观赏起来舒服自然，也留下了让人自如联想之处。
　　他的花鸟画有传统笔墨，有师承、写生，但不是照搬，而是将传统、师承、写生，写生与写意融合于一炉进行创新。他教学生时说过，要为人所不能，不为人所不为。我过去的画不能代表我。[24]事实上，他早期与晚期的画变化很大，是不断否定、扬弃中发展的。他笔下的花鸟草虫不是客观自然照相式的照搬，不是工笔画那样笔笔精谨，须眉毕现，也不是文人画过分的写意变形、减笔等突出地扩张自我个性。赵少昂对自然界观察独到的视角和悟性与众不同，他是审视中西艺术后，很高明地把握住一个雅俗共赏的、偏向中国画艺术用心神会，又不完全影响西方艺术更多地用眼睛审美的折中临界点，因而他物象的细腻是有主观取舍的：即保持物像外部整体形象的视觉真实，而形象内部细节则写意简略，所谓“外工而内意，外精而内粗”，比如将细腻传神的描写，集中在鸟、蛙等生灵的头部、尤其是眼睛处。将个性巧妙地蕴藉于生动传神的形象之中，与形象同化为一体，他十分高明、独到地深入到这些小生灵一瞬间恣意的动态中，进行诗意化的放大，因而其作品可以不依靠