名家书画：当代油画中的影像化现象

来源：中华书画网 　文章作者：佚名

当今社会，摄影、摄像、电影、电视、数码影像、电脑排版印刷、计算机图形设计等新型影像技术正在传统的绘画形象世界之外又建立了一个更为庞大的形象世界。而这一世界也不断的侵入传统世界。说到影像对绘画的影响就不得不提德国画家格哈特·李希特（Gerhard Richter）。他那经典的照片绘画给看过的人们留下了不可磨灭的印象。他的画明确告诉大家：我画的就是照片。这是一种完全不同与以照片为参考的创作方式和创作理念。李希特作为新时代的代言，其影响力是国际化的。目前国内的青年画家如张晓刚、尹朝阳、何森、熊莉钧等都或多或少受到他的艺术思想的影响。影像正深刻而广泛的改变着当代油画。正如刘新所说“他们虚拟、演绎了眼前的现实，甚至未来，采用最为大众流行的视觉图像塑造出他们的青春状态，文化理念。”[1] 　　画家对待影像的态度 　　1832年2月，法国科学院宣布，盖达尔发明了银版摄影术，后来摄影术又不断发展。这一发明极大的改变了绘画的历史。一开始画家们并没有意识到这一新发明的威力，许多画家自然的接受了它。安格尔、德拉克洛瓦、德加都曾在创作中使用过照片来代替或是部分代替模特。（这种作法今天的许多画家还在沿用，只是很多人不愿承认） 　　然而，不久这种能够在一瞬间完成一幅极为逼真的影像的技术很快就让不少画家丢掉了饭碗。长久以来，人们生活中经常会需要纪录一个场面，一个事件，或是纪录下自己或某人的相貌，而自古以来，这种需要是依靠绘画来满足的，绘画技法的发展、演进，油画技术的产生在很大程度上也是为了更好的满足这一愿望。然而摄影术发明以后，它就迅速的接管了绘画尤其是油画的这一任务，并且完成的比它的任何前任都要好的多。从此油画失掉了一大块用武之地。也失掉了大批观众和顾客。这一突如其来的新事物使画家们不得不对他们从事的事业进行从新审视。但许多艺术家对此还是抱着乐观的态度的，毕加索就说：“它能够把绘画从文学佚事中解放出来…画家们是否可以享受他们新近获得的自由…而去做别的事情呢？” 　　在二十世纪上半叶，油画正如所说，主动避开影像所长，朝着表现、抽象和重视点线面、色彩、笔触等绘画自身语言的方向发展。这一时期成了美术史上绘画自身语言最受重视的时期。其中影像技术的出现所起到的作用不可小视、。而这一时期的影像则基本上只是纪录工具、大众传媒，两者基本相安无事。但是影像这一新技术的发展十分迅猛，二十世纪下半叶随着这一技术成本的不断下降和不断普及，更多的非专业人士得以加入到影像的制作者里来。二十世纪末期以来，影像制作更是呈现出“迅速产生、自我复制、全球覆盖等特点”[2]影像以其方便快捷的创作和复制技术在数量上大大的超过了油画作品。量变的积累带来了质变，影像以不可遏制之势影响和改变了人们的视觉习惯，进而改变了人们的审美观和思维模式。人们已经逐渐不习惯油画的那种持续的、全面的、概括的、典型性的注视，而是习惯了镜头的那种快速的、跳跃的、偶然的、随意的、具体的一瞥。从而审美取向中那种英雄式的、经典的、戏剧化的意象也被平民式的、随意的、日常的意象所取代。至此画家对待影像的态度已部分的身不由己，不能完全自主。 　　影像时代的油画 　　这是个快速而漫不经心的时代，一切都讲究效率、讲究节奏，画画要快，出名要早。经月历年的创作、驻足凝视的欣赏似乎都以跟不上时代。社会、时代的特征总是不以人们意志为转移的影响着这个时代的艺术。这个时代视觉艺术的主流已不是油画，这是个视觉艺术的影像时代。 　　正是由于摄影作品的低成本和大部分制作者的非专业性，使它具有了相对随意、粗糙、和不精心的特点。而电影、电视的图像更强调的是一组镜头的运动 9 7 3 1 2 4 8 :

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