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”和不断强化“价值符号”的演变过程。在这一过程中，不论是绘画语言也罢，个人风格也罢，画家身份也罢，艺术水准也罢，其实都是一种“价值符号”。而只有通过始而拥有这种“价值符号”，继而转让这种“价值符号”，获得最大的资本利润，才是这个市场参与者的最终目的。因此，在艺术市场上，人们对各种与艺术规律、艺术本质相抵斥的行为司空见惯，不以为怪。例如对不可量化的中国画作品常常予以量化，以尺寸、工写、疏密、画科、名头等机械性的标准来确定价格；通过广告、展览、评介等中间环节，对作品进行外观包装和人为炒作，以填充更多的“符号价值”；某些得到社会认同和市场欢迎的画家自我重复，大量复制，将个人风格等同于商业品牌，不再进行更多的深入和更进一步的探求，而对于那些不具备市场知名度的画家来说，则除了极少数人卧薪尝胆，企图创出自己的“品牌”外，余者大多只能追逐流行的审美时尚，模仿名家大腕的体格，做他人牙慧的摭拾者等等所有这一切，都使得艺术市场上的中国画被涂上了一层挥之不去的世俗化色彩。
当然，任何观点都是相对的。虽然由于艺术市场有着鲜明的功利性，走市场化道路的作品在体格上大多都不同程度的存在着趋时、媚俗、缺乏学术深度和本体探索精神等不足之处，但这并不意味着这一类作品就没有艺术性，更不意味着这一类作品对中国画的体格转型没有意义。事实上艺术市场虽然强调“符号价值”，在一定程度上弱化了中国画的文化内涵，但这种“符号价值”的区分和细化，却又及时地适应了不断增长变化的社会各阶层的现实需求。另外，艺术市场能够迅速地反映新的审美动向，这些新的审美动向反馈给画家之后，也常常给画家提供新的启示和新的资源，推动着中国画体格转型的本体建设。
不过，需要指出的是，功利性并非一无可取，适当的功利性对艺术创作不仅没有坏处，而且还是必要的激励。作为一种创造性的精神劳动和物质生产，绘画艺术因具有不可重复、不可模仿（起码理论上是如此）的唯一性，在“物以稀为贵”的价值规律的作用下，天然地拥有文学作品所望尘莫及的商品价值。这种商品价值在当今的消费时代里，经过市场效应的渲染和放大，很容易转化为更多人的价值诉求。这种价值诉求一方面为中国画未来的发展，提供了最为广阔的生存空间；另一方面又将中国画的体格从高雅、精英、玄奥，导向浅表、时尚、世俗。因此艺术市场是一把利弊互见的双刃刀，不论是对于中国画的未来发展而言，还是对于中国当前的体格转型而言，都有着复杂而微妙的影响。
（未完待续）
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