一位最令人怀念和感动的画家－－凡高

来源：中华书画网 　文章作者：佚名

印象主义是19世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义过度的一个阶段。印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现，提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而抛弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。在印象主义之后，在法国出现了被称之为“新印象主义”和“后印象主义”的思潮和派别。 　　荷兰画家凡高就是“后印象主义”的其中一位杰出画家，他和塞尚、高更等人代表了印象主义之后的另一种倾向。这群画家不同于印象主义和后印象主义的地方，是不满足于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩，而强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。后印象主义重视形和构成形的线条、色块和体、面。强烈的内心化和个性化，是他们创作的特色。 　　凡高是一位最令人怀念和感动的画家，他的悲剧性的生涯，造就他那与众不同的传奇色彩。1972年荷兰政府建立了凡高美术馆，更是这位一生穷困悲惨艺术家的无上荣耀，而他的画也同他多姿多彩的生涯一样，引起人们的兴趣和热爱，获得崇高的评价。他的画，的确耐人心赏，也让人感动，带给我们感受到仿如亲眼看到一个新鲜而更美丽更有意义的世界，几乎重现凡高生前所到之处及所见景物，让我们从中体味和认识这位19世纪产生的伟大悲剧人物的艺术心灵。 　　凡高是一位天才型的画家，他与拉斐尔一样，去世时才三十七岁。凡高的画家生涯没有超过十年，但这位极端孤独、无比热情的艺术家，留下大约八百五十件油画，和几乎同数目的素描，以及洋溢情感的大批书简——寄给他弟弟提奥的亲笔信。凡高在他的书信里写道：“一个劳动者的形象，一块耕地上的犁沟，一片沙滩、海洋与天空，都是重要的描绘对象，这些都是不容易画的，但同时都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确信是值得的……”曾在凡高画中出现的嘉塞医生说过：“凡高的爱，凡高的天才，凡高所创造的伟大的美，永远存在，丰富着我们的世界。 　　凡高出生于农村牧师家庭，做过美术商和教员，在青年时期还当过牧师，如果说，一生过得最充实的人，才能算是真正的伟大的话，燃烧自己的一切而逝世的凡高，应是名负其实的伟人之一。超越自我身心的最大界限，一生与苦恼奋斗不懈的凡高，真可算是度过最伟大、最充实的人生。他遭受过最深的苦恼，吃过最多的痛苦，事业上的失败，感情上的失恋，癫痫病的时常发作，使得他周围的人和亲戚都以为他是疯子，他的人生饱尝寂寞、孤独，在痛苦的边沿挣扎。 　　一次又一次工作，均遭到被辞掉的厄运，悲天怜人的仁慈心肠和孤傲，使他无法适宜充满邪恶的社会，在遭遇困难而陷入生活不安的这个时期，他最敬佩米勒充满人道主义的绘画。在弟弟提奥的帮助和鼓励下，凡高开始拼命画画。在他任牧师这段期间，他开始以素描画了很多矿工们辛苦工作生活的情景，同时也临摹米勒的作品，正式开始了他的画家生涯。 　　凡高在艺术才华上所表现的特异感觉，在他幼年和少年时期已经萌芽了，他的有些特异观点，甚至使他的家人感到惊奇和可怕。例如，当凡高看到黄昏时候沉入地平线的太阳时，总说这个深红色的太阳是黄色的。据说当他看到闪烁在月空的星星时，却认为晚上比白天还要亮。 　　遗憾的是，凡高没有一点绘画知识，于是，他拜访过很多画家（凡.勒帕德等），并且自己也反复不停地画画，如此一来，凡高才渐渐献身于艺术生涯，不过他练画的方法可以说非常特别，就是一切都用自己随心所欲的方法作画。 　　能画画以后的凡高，觉得世间的一切景物都是美的。每当他凝望大自然时，就会有某种灵感出现。表哥兼老师的毛佛曾向凡高建议，应该画一些石膏素描之类的画。凡高却反驳说，这种没有生命的东西根本没有画的价值。练习画石膏素描，就是到今天还列为美术学校的入门课程，凡高却认为这并非有效的学画方法。其实，精辟的描绘主题，把真正本领学会固然重要，不过要是完全这样做，即使能养成描写力，也不会产生完整的表现力。不论是以如何的具象性的样式为基础，艺术仍然是通过主题表现作者感情和意志的东西。只要是这样，如果一味地画石膏素描，那就是最笨的方法。所以凡高的注意力不是完全放在技巧上，他一边和自己的笨拙性搏斗，一方面在根据使其复活的程序，来获得自己的独特方法。他之所以这样做，就是由于他了解学院派的虚伪，并非仰仗自己具有什么卓越的才能。 　　凡高没有什么经济能力，弟弟每个月给他送来的钱很有限，因此他除了维持起码的生活以外，把一切都投住到创作上，其创作欲之强，就象决堤的洪流，所有精神的和物质的力量全都放在画布上。八百五十幅油画，和几乎同数目的素描，是点缀他悲剧性生涯的唯一纪念碑。这些作品，都是凡高在他生平最后的十年间，而且多半是在十年中的后五年完成。至于凡高在生前所卖出的作品，仅仅只有一幅油画和两张素描。而支持他的绘画评论，一直到他死后的那一年才出现，而且也仅是一篇文章而已。他生前默默无闻，度过短暂而悲惨的一生，逝世后如此闻名，是由于他具有卓越艺术才能，使他的绘画产生感人的力量。不过他那潜伏着危机、充满绝望似的短暂而悲惨的生涯，无疑也增加了人们的感动与对他的怀念。 　　凡高是一位杰出的艺术家，他在自己的作品中，表现出他自己以及他的生活、内心感受。他的作品，不论是静物〈〈向日葵〉〉、人物〈〈邮递员罗林〉〉、室内画〈〈夜间咖啡馆〉〉，还是风景画〈〈阿尔附近的吊桥〉〉，都充满了他对生命的热爱，诉诸了他内心强烈的感情，不仅是他的投影、他的分身，有时候甚至于赤裸裸地说明了他自己。他的画风，前期受印象主义和新印象主义的影响，注意提高色彩的明度、强度和张力，后期注意在自己的绘画中吸收日本浮世绘绘画的养料，追求单纯感和表现力，他把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。我们透过凡高的作品，可以更进一步地接近、了解他的全人格，而从他的灵魂之火，更可使我们获得启示之光。 　　凡高的作品，没有什么玄虚的理论，而是一种自我反省的结晶。他真正创作绘画的时间不超过十年，而在以法国为中心的近代绘画发展史上，他所扮演的角色，却可比美于塞尚。“凡高和塞尚，都站在浮动的当代评价外圈的巩固位置上。（英国名评论家郝伯特.里得） 　　凡高与塞尚、高更同被美术史家归纳于后期印象派画家。塞尚的画风，受蒲桑的影响，继承了德拉克劳、葛利哥、鲁本斯等巴洛克的系统。凡高则在强调他的主观世界，对林布兰特、德拉克劳有一股亲和感。我们由他的作品之风格可以看出，他虽然受了许多人、许多派别，包括日本浮世绘的影响，最后还是创造出完全属于自己的境界。 　　“造型与素材、光线与阴影、气氛和远近感，凡高想把这些要素完全综合的表现出来。”——贝那尔.德利瓦这种思想使他总想画出强烈的阳光，同时这种大胆的画法，部分综合了塞尚、高更、雷诺阿等人的尝试，修正了印象派的单面性的描绘，以野兽派为始祖的现代绘画，就是以他们为前奏而出发的。 　　今天，凡高已被誉为“表现主义”的先驱。现代绘画似乎注定要克服19世纪末叶的绘画造型的极致，进一步地矛以解体。贝那尔.德利瓦曾直截了当地指出这一点说：“凡高是透视未来的画家。 　　凡高是天才，是狂徒，是悲剧的主角，是大众画家。

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