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《中国画派之变迁》，在柏林大学东方语言学校讲《何谓气韵》，在汉堡美术院讲《中国画家之思想与生活》、在荷兰阿姆斯特丹讲《中国画之精神要素》、在杜塞尔多克美术院讲《中国画与诗书》等多次演讲，生动而广泛地将我国传统艺术特点向欧洲介绍和宣传。两次旅欧，刘海粟的足迹遍及整个欧洲，获得了空前的声望和荣誉。
《威尼斯》
这一段时间也是刘海粟个人风格形成的阶段。早在20世纪初，特别是新文化运动中大量涌进的欧洲文化艺术，对刘海粟就产生了重大影响，这种影响随着他多次欧游考察而变得更为深刻。刘海粟二次旅欧考察，适逢欧洲绘画艺术跨入20世纪以来思想活跃、风格多变和多种艺术形式并存的时期。他周游了意大利的罗马、佛罗伦萨、法国的巴黎、德国的柏林，以及比利时、英国等。他认真研究了各个历史时期的绘画风格和理论，还临幕了西方古典艺术的杰作，访问了欧洲现代美术潮流的代表人物。刘海粟一贯主张，艺术不可拿理智去分析， "制作艺术应当不受别人的支配，不受自然的限制，不受理智的束缚，不受金钱的役使;而应该是超越一切，表现画家自己的人格、个性、生命，这就是有生命的艺术，是艺术之花，也是生命之花。"画家在作画之际，本着自己炽烈的情感去表现自己所感受到的自然对象，顺着自己的内心感受随笔写生，便是成功的艺术。
刘海粟不是一位循规蹈矩的画家，不是一位温文尔雅的画家，他的艺术血脉中，奔腾着的是"破坏"的血液，同时也是创造的血液。在二十世纪的中国画坛，刘海粟既是一位伟大，更确切的说是自大的"破坏"者，同时又是一位自大的创造者。刘海粟早在二十世纪初碰上了东西方绘画思想交汇的机缘。一方面由于家庭环境，使他受到较深的中国传统文化的熏陶，在个人气质上又具有比较强烈的个性; 另一方面又正站立在中国新文化运动思想浪潮冲击的正面，并有志于力挽中国绘画长期以来因袭摹仿的颓风。这样，在向西方文化艺术作探索、借鉴时，就不会那么容易被他们束缚个性的学院主义和自然主义所俘虏，也不会轻易被他们那种如实描绘的写实功夫所眩惑，他接触到了西方的不拘细节、自由奔放、新鲜泼辣的新兴绘画，正好同他一直崇奉的石涛、八大所创新的画风相接近，就像磁石吸铁，一下子心心相印了。因此刘海粟很早就接受印象主义，后期印象主义以至野兽主义的影响，不是由于标新立异，也没有与传统绘画完全断离，相反，对他来说，正好是同从石涛、八大以来的传统创新画派相衔接，并且也是同传统的文化精神相合拍的。总之，一切产生在一定的"因缘"之中:他在西方革新画派的艺术中找到了时代的新的色彩和声音，也瞥见了自己个性的折光和传统的投影。
 十上黄山
刘海粟一生最爱黄山，一生最重要的作品也多以黄山为题材，可以说黄山是海粟艺术的源泉，海粟给黄山增添了艺术内涵。从1918年第一次跋涉黄山到1988年第十次登临黄岳，跨度达70年之久，几乎包括了刘海粟一生的艺术实践活动。单就70年来十上黄山的壮举，就破了历代画家的登临纪录。而他以黄山为题材创作的作品，包括速写、素描、油画、国画，总量蔚为壮观。他在十次登临中体现出来的不断攀援、不断超越的品格精神，更可令人敬佩，引作启迪。
从1918年到全国解放，刘海粟在此时期共登临黄山五次，留下了相当数量的素描速写稿及油画写生、册页小品，篇幅相对较小，艺术面貌虽具个性但不强烈。这段时间也正好契合了他艺术创作的前半期，特点是以西画为主，以研究油画为重，虽然也酷爱石涛及其艺术，但于中国画创作上尚未形成整体的、全面的、稳定而鲜明的风格，应视作成长期。
《黄山散花坞云海》（1954年）
全国解放后，刘海粟于1954年第六次登临了黄山。这次黄 | 
