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法国雕塑家罗丹（1840～1917年）走进艺术博物馆时一下被一座雕像吸引住了。
这座雕像取材于13世纪的一段史实：意大利比萨的君王乌谷利诺十分残暴，人民奋起反抗，终于推翻了他的统治。起义者把他和他的两个儿子囚禁在一座荒山的高塔里，把他们活活饿死了。
18世纪法国著名的雕塑家加尔波据此创作了一座表现他们挨饿而死的雕像。他着力刻画乌谷利诺挨饿的恐怖情景：两个儿子已饿死在他身旁，他肝肠寸断，一只手压着肚子，一只手拼命挥舞，似乎在呼救。
罗丹看了一会，不无遗憾地摇摇头，说：“啊！加尔波大师糟蹋了这一惊心动魄的素材。”他的学生问：“老师，怎么处理这一素材，才能惊心动魄呢？”
罗丹说：“我决定要重新创作……”这就是我们后来看到的塑像：
乌谷利诺的一个儿子刚断气，另一个垂死挣扎。他一只手抓着父亲的胳膊，仰着头，似乎在凄厉地喊叫。而乌谷利诺充耳不闻，伏在已死的那个儿子身上，正准备低下头以儿子的尸肉充饥，似乎又下不了口。瘦削的脸在抽搐，展现了内心剧烈的斗争：兽性和人性的斗争。这个极其残暴的人，什么事都干得出来，以儿子未寒的尸肉充饥符合他的性格。但他毕竟是人，所以下口之前，又有一番犹豫，这也是符合情理的。
罗丹的学生看了老师的新作，评论说：“老师的作品确实超过了加尔波的作品。因为加尔波只揭示了局部的真实，而罗丹老师则刻画了暴君乌谷利诺在特定环境中挨饿的真实情景，因而具有震撼人心的艺术感染力。”
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